Présentation

Qu'est-ce que Ceramics Now ?

Fruit d’une passion commune et d’un regard d’expert partagé, Ceramics Now est un projet qui a pour but de mettre en lumière la diversité et la vivacité d’une pratique en pleine renaissance, l’art de la céramique.

La sélection des œuvres de Ceramics Now expose le meilleur de l’art de la céramique contemporaine, au travers des créations d’artistes qui, par leur force, leur génie, leur liberté et parfois leur humour, donnent naissance à des perceptions et valeurs d’aujourd’hui.

Depuis quelques années, les nouvelles techniques utilisées par les artistes permettent de faire naître une révolution esthétique qui a réveillé la discipline

Nous sommes dans un tournant de l’histoire de cet art qui touche désormais un public plus large.

De nouvelles collections se sont formées devant l’afflux de ces formes et matières inédites, issues d’études de physique chimie, de créations en impression 3D, de retour aux techniques traditionnelles et de l’évolution des démarches artistiques.

Ceramics Now 2022 - Présentation
Florian
Daguet-Bresson
Raphaëlla
Riboud-Seydoux

L'art en céramique aujourd'hui

Les savoir-faire explorés par les artistes sont sans frontières, libres et repensés pour créer de nouvelles formes d’expression. Lors de la première édition, le paysage est éclectique et baroque, il est reflet d’une excentricité que permet l’artifice céramique. De la cuisson au four à bois, avec la technique japonaise ancestrale de l’anagama pratiquée par l’artiste français Simon Manoha, aux nouvelles techniques d’impression 3D maîtrisées avec malice par l’artiste new-yorkaise Jolie Ngo, en passant par l’esprit néo-sottsassien de l’artiste Alice Gavalet ou par la sculpture spirituelle et engagée de Johan Creten, c’est à chaque fois une rencontre inédite propre à chaque artiste entre d’un côté leur imaginaire, et de l’autre, les contraintes de la réalisation. Nous sommes dans une phase où la discipline connaît des bouleversements esthétiques par l’arrivée de nouvelles techniques, de découvertes scientifiques, de nouvelles matières et connaissances, c’est l’annonce d’une nouvelle ère qui, j’en suis sûr, laissera quelques grands noms actuels dans l’histoire de l’art.
Ceramics Now 2022 - Présentation
Ceramics Now 2022 - Présentation
Ceramics Now 2022 - Présentation
Claire Lindner Ceramics Now 2022 Untangling
Ceramics Now 2022 - Présentation
Ceramics Now 2022 - Présentation
Superpoly - vase aux marguerites et grillage

Longtemps cantonnée, du moins en occident, à un artisanat décoratif, la céramique a progressivement accédé au XXe siècle au statut d’un art majeur, assimilé à une forme de sculpture, notamment grâce aux productions d’un Picasso ou d’un Fontana. Le profil de céramiste de ces deux artistes a gagné en reconnaissance au point que leur cote sur le marché de l’art contemporain connaît une ascension vertigineuse. La céramique contemporaine intéresse un nouveau public, qui se mêle aux anciens collectionneurs.

Depuis quelques années, ce médium, très plastique et précieux, fait l’objet d’une (re) découverte, stimulée par le développement de nouvelles techniques, issues de la chimie et de la création assistée par ordinateur. Des façonnements surgissent, impensables sans les innovations scientifiques. Révolution technologique et révolution esthétique suscitent l’envie de nouvelles collections. Dans ce contexte, les fondations, musées et autres institutions culturelles s’intéressent de très près à la réinvention de la céramique.

La céramique ravit et ravive le marché de l’art aujourd’hui. C’est de cette nouvelle vitalité que témoigne Ceramics Now

Ceramics Now 2022 - Présentation
Ceramics Now 2022 - Présentation
Ceramics Now 2022 - Présentation

Préface de Ceramics Now 2021

écrit par Norman Rosenthal

The world of art is about looking back and looking forward in time. Arguably no flexible art form has quite the perfect potential for surviving into the infinity of time as baked clay-in other words the infinitely rich through all human history art of ceramics, and later when it came to be invented in China, and then by theft came to Europe, the fine related arts of porcelain. Yes of course there are the metallic arts of gold and bronze, not to mention stone, but fired clay has the unique ability to take and hold onto colour and never fade in any way. In the ancient world there were certainly as many paintings on a flat grounds such as wood or woven materials as there are in our own recent time spans, but of those as good as nothing survives, apart from some miraculously preserved frescoes and the funerary portraits of Fayum. However there are, whether it is that to the East or West that we look, countless pots and other ceramic forms from every era that have survived without the slightest perceptual change, other than through breakage. The paintings, in the Louvre even by the greatest old masters, do not look exactly as they were when they left the studio, sometimes far from it -the chemistry of colour materials used causes them to change irrevocably. But the Sevres vase or drinking vessel, whether of the eighteenth century, or from the epoch of Art Nouveau, what we can see and love, is exactly as to those who first saw each piece, in all its intense and subtle colour and shape. And even if there is not quite the same sense of fetish that surrounds the name of individual artists that exists about the arts of Western painting and sculpture, the potential in ceramics for self-critical yet playful or deadly serious beauty exists in every age. This includes naturally, perhaps surprisingly for some persons and who might be inclined to declare the arts of ceramics “dead”, equally in our very own times.
For this exhibition, Raphaëlla Riboud-Seydoux and Florian Daguet-Bresson have assembled for us a remarkable collection of contemporary ceramics from all over the world that too speak of the endless imaginative thrills of colour combined with form. These too now be inevitably preserved in perpetuity thanks to various and complex firing methods – each the precise legitimate secret of the artist. These mysteries enable extraordinary shapes and subjects to come into being, and, each expressing the unique imagination and fantasy of each artist, who is also equally of course a highly skilled craftsperson. We are able see and have around us, in almost beyond real and intense colour, fantasy architectural model structures, forever burning candles, vases of flowers that will never die, softly coloured tissues in piles that will never soil, mysterious figures and faces. Humour and reflection is everywhere. Above everything there are riots of colour, pattern and original surface invention that like the ceramics of old intended to be taken to an afterlife somewhere or other, that too will all survive, if looked after and enjoyed with care, exactly as they are into something close to eternity.

Contact

15, rue du Louvre 75001 Paris

Florian Daguet-Bresson

Raphaëlla Riboud-Seydoux

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